FA+
Intervención del espacio público
Ximena Narea / Enero 1996

Traspasar "límites" artísticos, geográficos, institucionales y culturales es el principio formal y conceptual de FA+ cuyo núcleo está compuesto por una sueca (Ingrid Falk) y un argentino (Gustavo Aguerre). El signo "+" representa el espacio destinado a los artistas que participan en sus distintos proyectos. El trabajo colectivo es una de las características más interesantes del dúo porque, además de integrar a artistas de distintas latitudes y disciplinas, trata de borrar el sello individualista de la obra mediante la intervención de los participantes en cada fase de los proyectos.

FA+ polemiza con el lugar tradicional del arte, galerías y museos, y con los ya gastados conceptos del "ready made" e instalación. El "ready made" ha devenido un cliché y la instalación se ha vulgarizado. Por su parte, el "concepto" se ha exagerado a tal punto que el visitante ingenuo a una galería o museo se debate muchas veces entre el "reconocer" con cierta angustia su absoluta ignorancia en el campo del arte (porque no tuvo la oportunidad o ganas de leer 138 páginas de catálogo en la que se le explica qué es lo que tiene que ver y cómo debe interpretar aquello que ve), hacer como el emperador del cuento de Andersen, o sencillamente asumir que le están tomando el pelo y salir tranquilo a seguir su rutina. FA+ usa objetos terminados, pero no al estilo de Duchamp y después de él tantos otros, sino como partes integrantes de una obra de mayor envergadura. Estos objetos no alcanzan nunca el papel protagónico de la obra, pero tampoco pierden su identidad dentro de ella. Las rejas de fierro, con las que a veces construye espacios cerrados (células secretas de asociaciones secretas) o un enorme "castillo de naipes", asumen en los dos casos distintos papeles, de manera que en el primero su presencia tiene mayor peso (marcan límites concretos) que en el segundo (componentes de una construcción tipo mecano). Cada refrigerador de Igloo, por ejemplo, es un bloque de su estructura, su forma coincide, pero además tiene presencia su significado como objeto de bienestar en la civilización. Sus obras tienen un carácter cuestionador en muchos aspectos: objetos en desuso de la parte más "desarrollada" del mundo vs. solución habitacional más sencilla del planeta; destrucción del medio ambiente vs. reciclaje; pertenencia vs no-pertenencia; permitido vs. no-permitido.

Su método de trabajo es la intervención del espacio público: parques, edificios, plazas, en fin cualquier lugar donde la gente se mueva, es decir, un arte integrado a la vida diaria. Formalmente ha usado la proyección de imágenes y textos, siluetas recortadas pegadas y pintadas, texto sobre la calle, objetos de uso (contenedores y rejas de fierro). Los medios de comunicación moderna se integran a su trabajo, tanto en la producción de las obras como medio de expresión ( fax a las galerías como obra misma). La participación directa de los artistas en el transcurso del hecho artístico es también una de sus formas de trabajo.

Sin duda, el trabajo de FA+ es uno de los más interesantes que se desarrollan en este país, tanto por su versatilidad, manejo de materiales, fundamentación teórica de sus obras, su fina ironía y buen humor (elemento fundamental para el equilibrio mental de las personas). Su proyección más allá de los "límites" nacionales empieza a adquirir dimensiones internacionales con su último proyecto "Enfermedades contagiosas-virus", en el que participan artistas de distintos países, a la vez que contempla etapas de desarrollo en distintos lugares del planeta.

   

FAWE 0:

ESTOCOLMO EN VENTA

Estocolmo, noviembre 1992.

"Los artistas pueden pintar en la cocina de su casa o irse fuera de la ciudad. Yo mismo - pintor amateur - pinto en una habitación en nuestro palacio de verano en Roslagen" - Exquisito y exclusivo barrio de millonarios en las afueras de Estocolmo -

Argumento para eliminar la subvención del municipio a talleres para artistas.

AXEL WENNERHOLM (M- derecha)
VICEPRESIDENTE DEL CONSEJO DE CULTURA
TEL 08 785 90 00

La obra es una reacción a la medida de disminuir el presupuesto al arte y la cultura del gobierno de derecha de Carl Bildt, la cual se contradecía con la proposición de nombrar Estocolmo como capital cultural de Europa para el año 1998. La acción, realizada a petición de distintas organizaciones de artistas, consistía en intervenir uno de los edificios más importantes de Estocolmo con proyecciones de imágenes y textos que cubrían una superficie de 45 x 45 m del frontis. Las imágenes eran fotografías manipuladas por los cuatro integrantes del grupo. Textos e imágenes eran proyectados desde una distancia de 100 m. La acción se repitió durante tres noches, 8 horas cada vez.
Algunos de los textos decían:
  • "Cada corona invertida en cultura da una ganancia de 1-5 veces De todas maneras los políticos quieren recortar"
  • "La política partidaria derechista carece de cultura"
  • "Axel Wennerholm (m) sostiene que los artistas que no consiguen consagrarse en un período de 5 años deben terminar. Es decir Leonardo da Vinci, Rembrandt y Van Gogh deberían haberse dado por vencidos, no tenían ningún futuro"
   
FAWP 3: Il Cadavere Squisito
Venecia, julio 1993
La obra consistía en una figura sentada hecha de masa de pan puesta en la plaza de San Marco, en Venecia. La figura fue realizada en Milán con masa compuesta de pan, huevos y agua azucarada (por cada 300 gr de pan, 3 huevos y medio vaso de agua con azúcar en proporciones iguales). La base de la figura es el cuerpo de Ingrid, del que se hizo un molde para luego hacer un positivo con la masa. La figura, sentada y atada se puso en medio de la plaza el viernes 11 de julio a las 17:00 mirando hacia la catedral. La idea era dejar que las palomas se dieran un banquete con la escultura pánica. Al parecer, durante la noche una pandilla de jovencitos se ensañaron con la dama de pan dejando reconocibles apenas algunas partes de ella.
   

FAW 1:White shadows (Sombras blancas)

Stockholm, febrero 1993

La acción consistía en 50 figuras recortadas de papel encerado blanco y pegadas sobre troncos de árboles en distintos lugares del centro de Estocolmo (Mosebacke torg y Kungsträdgården, diseñado por el arquitecto de parques y jardínes Carl-Fredrik Wacht-meister). Las figuras eran siluetas de hombres y mujeres, como proyectadas desde alguna parte o huellas petrificadas del alegre y distraído paso de un grupo de personas. La libertad de movimientos de las figuras contrastaba con el rígido andar de los paseantes que tuvieron la oportunidad de verlas.

La ejecución de las figuras fue realizada clandestinamente, a las "sombras de la noche", ya que está estrictamente prohibido tocar esos árboles. El trabajo con figuras planas con lleno de color no es en sí mismo extraño en la "civilización de las imágenes", como acertadamente define Göran Sonesson la civilización actual. Lo diferente en este caso es el uso de un color (blanco/luz) que se contradice con lo que en la naturaleza advertimos como sombras (negro/no-luz) de objetos y personas. La sombra tiene dos cualidades, por un lado es negra porque es el negativo de la luz, es un vacío que se produce cuando un cuerpo se interpone al paso de los rayos del sol provocando una silueta negra, por otro lado, es una silueta que coincide con el cuerpo que se interpone. La contradicción que plantean las sombras blancas es la reversión de la primera cualidad de la sombra: lo negro, transformándola precisamente en lo que la origina: la luz.

En el invierno sueco, gris, oscuro, con "días" que duran 6 horas, la sombra oscura pasa inadvertida entre los incontables y oscuros fantasmas que pululan por doquier. Es la nieve, resplandecientemente blanca, la que ilumina las largas horas de oscuridad y alegra el espíritu; esa era la intención de las sombras blancas: iluminar y alegrar el invierno.

   
FAW 2:Igloo
Estocolmo, mayo 1993

Igloo fue presentado en el festival cultural de Estocolmo llamado TIVOLI Kultur (Cultura de parque de diversiones). El evento pretendía mostrar todo tipo de manifestaciones culturales con la intención de que el espectador se identificara con la que mejor le pareciera y se "divirtiera". El lugar fue Kungsträdgården (Parque del rey).

Igloo era un enorme objeto formado por 53 refrigeradores sacados de un basurero en las afueras de Estocolmo. La forma rectangular de los regriferadores y su disposición horizontal conseguían perfectamente el objetivo. El piso del igloo era una "alfombra" formada por viruta de refrigeradores y el interior de cada regriferador tenía una decoración especial. En el centro del espacio habitacional había una silla de playa.

El igloo fue propuesto como una solución habitacional concreta para los sin casa, inmigrantes, ancianos, jovenes, etc. Antes de su traslado al lugar de la exposición, el igloo fue fotografiado para luego confeccionar afiches de propaganda con el igloo "instalado" en distintos lugares de Estocolmo e imágenes de personas de distintos orígenes. Como parte del proyecto se proponía distintas formas de pago, de acuerdo a las posibilidades económicas de los compradores potenciales, tales como el pago al contado, compra con cuotas mensuales de una suma correspondiente a un bloque de la casa (un refrigerador) hasta propuestas que incluían la decoración interior del igloo.

Los artistas participaban directamente en la obra asumiendo distintos caracteres en la venta del igloo: "Inga Peng" (Ningún Dinero) era una pelirroja curvilínea de fácil sonrisa vestida de rojo que se ofrecía como bono por una noche por la compra al contado de un igloo. "Agusto de la Pongo", el jefe que adaptaba los precios del igloo de acuerdo a la cara del comprador (su filosofía era: arte es negocio, negocio es arte, arte es dinero, dinero es arte = dinero es belleza). "Jimmy Fix" era el joven que trataba de ganar dinero haciendo negocios pequeños a espaldas del resto vendiendo "souvenirs" en pequeñas bolsas de plástico.

   
FAW 4
Prohibido el paso

The nordic festival of culture: marzo 1994

El proyecto tenía dos fases. La primera tenía por objetivo el penetrar las galerías comerciales de arte de Estocolmo por medio de un fax con el texto Obehöriga äga ej tillträde (Prohibido el paso a extraños) y el bosquejo de una reja doble; luego pegaron la misma imagen a la entrada de cada galería. La segunda fase consistía en armar la reja doble en distintos lugares públicos, entre otros frente al Museo de Arte Moderno de Estocolmo, frente a la Casa de la Cultura y los patios del Centro de Conferencia.

La primera fase pretendía descubrir o revelar el elitismo que domina la actividad artística, en la cual circula un número determinado de expositores e interesados [en invertir] y a la cual tienen entrada sólo algunos "elegidos", sin que se sepan exactamente las bases para la elección. La segunda fase caracterizaba en forma física la pertenencia o no pertenencia a un círculo determinado. La reja es un signo bastante violento para indicar un límite, su presencia es una violación directa a la libertad de movimiento y por lo mismo discriminatoria, significa que no "todos" tienen autorización para traspasar sus límites. Podría también interpretarse como "protección" para los que están dentro de sus límites, pero en cualquier caso es discriminatoria. La reja (como prohibición de paso) existe "antes" de mí y en ese sentido no puedo ser partícipe de las reglas que rigen su existencia, al menos en el minuto en que me enfrento a ella; sin embargo puedo reflexionar sobre su presencia y -si es importante para el desarrollo de mis intereses y derechos ciudadanos- ver de qué manera puedo influir en la reestructuración o abolición de esas reglas (que es el objetivo de una propuesta).

   
FAWPM 5
L´Art de Triomphe

Estocolmo mayo 1994

Esta obra fue realizada en el marco de la segunda edición de Tivoli Kultur y consistía en un arco compuesto de 22 contenedores abiertos todos hacia el mismo lado. BomKrash (Carl-Michel Herlöfson y Jacob Hellner) trabajaron en el sonido para hacer vibrar el arco. Pensando en abrir los contenedores se invitó al duo Szyber-Reich para que realizaran performances y ellos a su vez invitaron a participar a alumnos de la escuela de artes aplicadas (Konstfackskolan) de Estocolmo.

Con su título, la obra parafrasea el arco de triunfo, construído en honor a Napoleón en el corazón de París, por siglos capital artística de la cultura occidental. En este caso, la entrada victoriosa es del arte, con un arco tan pomposo como el de París, pero construído con contenedores que fueron ocupados con instalaciones y performances de jóvenes artistas de Estocolmo. Pero la paráfrasis no termina allí, el uso de los contenedores de forma rectangular ironiza, una vez más, el concepto y práctica tradicional del arte.

   
FAWPM 6
Born - Now - Endless - Water - Flow

Uppsala, julio 1994

Aún cuando el proyecto fue presentado por un grupo, cada integrante ejecutó una obra independiente. Born era un espejo de 1 m2 sujeto a unos centímetros de la superficie del agua al que se le había fijado la figura de un feto (Falk), Now era un círculo formado por palitos sobre los que se había pintado con color oro la palabra NOW. Al ponerlo sobre el agua el círculo empieza su desintegración y la palabra empieza a atomizarse hasta desaparecer por completo (Pellegrini). Endless consistía en siete varas de metal flexible con forma de cuchara en un extremo sujetas a la orilla del río. Por su peso, la cucharita se hundía en el agua y seguía la corriente por un momento para luego volver a su posición original (Wetter). Water estaba compuesto de dos rejas de acero puestos en forma perpendicular y en cada compartimento de la reja una bolsa con distintos líquidos unidas por mangueras de manera que los líquidos fuera mezclándose poco a poco (Aguerre). Flow consistía en siete rostros pintados en plástico y sujetos a pocos centímetros del agua que parecían "reflejar" el rostro del espectador cuando se inclinaba a mirar el agua corriente (David Milles).
   
FAW 7
YOU ARE HERE

El proyecto tuvo dos momentos: uno correspondiente a la intervención del espacio público y otro correspondiente a la utilización del espacio privado. En el primero, el grupo pintó círculos rojos con el texto "You are here" con pintura blanca en veinte lugares diferentes del centro de Estocolmo. Luego fueron invitados por la galería Söderlund para realizar una instalación; FAW transformó la galería en un gran mapa con círculos rojos y el texto "You are here" en blanco.

Los puntos rojos de "You are here" ironizan el código de señalización usado por el turismo. El punto rojo de los mapas indica el lugar donde el turista está parado en el momento en que mira el mapa y es su punto de referencia para la ubicación del o los lugares a los que quiere llegar. Con esta lógica, los veinte puntos rojos de FAW son también un punto de referencia, no de llegada, y consecuentemente plantean una pregunta: dónde quiero ir?

   
FAW 8
We care! En serio.

We Care! es un proyecto que se plantea como una asociación de gentes de buen corazón, que luego de interminables encuentros de café deciden abrir los ojos al resto del mundo y hacer algo concreto por ayudar a los "más necesitados". La "asociación" inicia una campaña de recolección de ropa y dinero para los gotemburgueses, que presumen viven en condiciones más precarias que los capitalinos. La propaganda en forma de volantes y botones de lata anuncia campañas similares para otras ciudades de Suecia. Otra vez FAW asume distintos caracteres, esta vez de miembros engominados de la asociación. El lema es "We care! på riktigt", una mezcla de inglés y sueco (¡Nos preocupamos! de verdad). En una plaza céntrica empiezan su campaña que logra reunir ropa para "una familia entera" de gotemburgueses y 90 kr (15 dólares).

La ironía trae a la memoria el personaje Susanita (de la historieta Mafalda, de Quino) que sueña con casarse con un hombre con dinero para poder asistir a los tés canasta de la "gente bien" y comer bocadillos de caviar para juntar plata pro-compra de lentejas, harina de maíz "y todas esas porquerías que comen los pobres". La asociación We care sin embargo es aún más ingenua y a la vez centrista; han estado tan enfrascados en sus conversaciones, que no se han dado cuenta de cómo se ha ido desarrollando el mundo más allá de su café capitalino. Como muchas organizaciones de caridad ayudan a los necesitados, que en realidad ni siquiera logran identificar, con limosnas para tranquilizar las conciencias amodorradas por el bienestar primermundista.

   
FAW 9
Korthus (Castillo de naipes)
Estocolmo, mayo 1995
  En el tercer año de Tivoli Kultur (Cultura de Parque de Diversiones), el grupo trabajó con material ofrecido por el auspiciador central del festival: Skanska (fábrica de maquinaria pesada de exportación, una de las más importantes del país). Con 107 rejas de hierro, prestadas por la empresa, levantaron una enorme estructura de 15m de alto x 30m de largo x 6m de ancho. Siguiendo el principio del castillo de naipes, las rejas tenían uno o dos puntos de apoyo de manera que cada reja era dependiente de las demás para mantenerse en su lugar. A diferencia de "Prohibido la entrada a extraños" que marcaba límites y prohibe el paso, el "castillo de naipes" es una construcción abierta y transparente; invita a moverse bajo sus márgenes. Su transparencia la hacía casi imperceptible durante el día, pero la iluminación (desde abajo) por la noche acentuaba la majestuosidad de la construcción.

Mira todos los trabajos hasta el 2005: